不同于这位北爱尔兰设计师在Loewe时对品牌标识进行了大刀阔斧的艺术化改革ღ◈◈，他对Dior logo的改造则显得简单很多ღ◈◈：Maria Grazia Chiuri所采用的全大写“DIOR”logo被Anderson替换回了品牌最经典的“Dior”标识ღ◈◈。

　　这一品牌标识的变更在人的意料之外ღ◈◈，又在情理之中ღ◈◈。内敛ღ◈◈、优雅的“Dior”标识比起更为当代和更具社交媒体属性的“DIOR”标识与Anderson的设计理念更契合ღ◈◈。当这个“新”logo出现在秀场的设计之中时ღ◈◈，你能感受到那种恰如其分的妥帖ღ◈◈。

　　Anderson并非是唯一一个在品牌logo上做文章的设计师ღ◈◈，越来越多的设计师在上任品牌创意总监时ღ◈◈，几乎都会选择从logo切入ღ◈◈，通过对品牌这一最直接ღ◈◈、明显的符号进行改造来展现自己的创意愿景ღ◈◈。

　　作为一种符号和标识太阳集团见好就收9728ღ◈◈，logo早在印刷术诞生时就成为了人类生活中的一环ღ◈◈，当时的logo主要用于区分不同出版物的作者与印刷商ღ◈◈。到了18和19世纪ღ◈◈，工业革命将西方社会从农业社会转变为工业社会ღ◈◈，摄影和平版印刷术促进了广告业的繁荣西游降魔篇台湾票房ღ◈◈，广告业将印刷术和图像融为一体ღ◈◈。此时logo不仅承载着创作者的信息ღ◈◈，同样也成为了艺术装饰的一部分ღ◈◈。

　　1896年ღ◈◈，Louis Vuitton品牌创始人路易·威登之子乔治·威登首次推出了以其父名字首字母“LV”为组合的monogram印花帆布ღ◈◈。这一设计的诞生起初是为了“防伪”ღ◈◈，Louis Vuitton的旅行箱包不仅受到了消费者的喜爱太阳集团电子游戏ღ◈◈，同样也让造假商人们闻到了商机ღ◈◈。而monogram印花帆布的诞生ღ◈◈，帮助Louis Vuitton的箱包产品能够与其他“追随者”的仿制产品区分开来——防伪ღ◈◈、展现原创性便是时尚品牌logo诞生之初的目的ღ◈◈。

　　但随着时尚产业规模的不断扩大ღ◈◈，品牌标识的作用也发生了轻微的变化ღ◈◈。它除了展现创作的“归属权”之外ღ◈◈，同样也有着向外拓展影响力的作用——毕竟比起通过设计来了解一个品牌ღ◈◈，logo显然是一个更直接ღ◈◈、快速的方式ღ◈◈。于是越来越多的设计师为自己的品牌打造logoღ◈◈：Gabrielle Chanel为自己的时装屋打造了经典的双C标识ღ◈◈；Yves Saint Laurent在乌克兰艺术家AM Cassandre的帮助下推出了经典的YSL标识ღ◈◈；Karl Lagerfeld在餐巾纸上勾勒出的双F标识ღ◈◈，随后便成为了如今我们所熟知的Fendi品牌标识ღ◈◈；Aldo Gucci在20世纪60年代推出了一系列以双G字母为印花设计的单品ღ◈◈，这一图案而后被Tom Ford引用为Gucci的正式品牌logoღ◈◈；Gianni Versace在1993年打造的美杜莎图案ღ◈◈，至今都是大众提起Versace时的第一印象ღ◈◈。

　　渐渐的ღ◈◈，这些标识在大众视野里也逐渐成为了社会身份的象征ღ◈◈。Dana Thomas在其著作《奢侈的ღ◈◈！》一书里写道ღ◈◈：“（Louis Vuitton）它那行李箱ღ◈◈、手袋上覆盖着交缠的LV标志ღ◈◈，意味着使用者追求高品质的做工ღ◈◈，买得起它ღ◈◈，也意味着他和其他Louis Vuitton的使用者同属一个圈子——他们旅行时都坐头等舱ღ◈◈。”

　　正因如此ღ◈◈，在商业化的进程中ღ◈◈，时尚品牌也通过logo变得符号化西游降魔篇台湾票房显示屏ღ◈◈。ღ◈◈。20世纪80年代嘻哈文化中的“logomania”现象便是如此ღ◈◈，嘻哈音乐人们并不在意自己穿着的设计美学价值几何ღ◈◈，他们更看重的是那个明晃晃的logoღ◈◈。比如Dapper Dan通过将Louis Vuitton和Gucci等奢侈品牌的皮具重新组装为款式各异的时装ღ◈◈，以迎合嘻哈音乐人的需求ღ◈◈。而如Miguel Adrover等设计师则将其他时装品牌的logo“挪用”至个人品牌的秀场之上ღ◈◈，用符号来展现他对于消费主义和时尚创造的思考ღ◈◈。logo不再是防伪的标记ღ◈◈，而是成为了时尚品牌的一个重要门面ღ◈◈。

　　无论是有意还是无意ღ◈◈，这些用于符号化品牌以帮助推广的品牌logoღ◈◈，同样也投射了设计师和创始人的审美ღ◈◈。Yves Saint Laurent时装设计里的艺术ღ◈◈、先锋和优雅同样体现在了AM Cassandre设计的logo上ღ◈◈；Versace的美杜莎图案呼应着创始人Gianni Versace对巴洛克风格和古典印花的喜爱ღ◈◈；尽管Martin Margiela在任时期ღ◈◈，品牌并没有任何显著的标识ღ◈◈，但其由数字构成的领标以及服装外的四根白色缝线都成为了品牌最具代表性的标识ღ◈◈，这样的设计同样呼应了Martin Margiela本人所一直强调的“匿名性”太阳集团见好就收9728ღ◈◈。

　　不过ღ◈◈，当品牌创始人离开ღ◈◈，新的设计师成为品牌视觉和形象的掌权者之后太阳集团见好就收9728ღ◈◈，这种美学的表达自然也会发生变化ღ◈◈。正如开云集团首席执行官François-Henri Pinault此前接受采访所言ღ◈◈：“品牌是象征ღ◈◈，是偶像——它从来就不是一种风格ღ◈◈。风格是对某种事物的诠释ღ◈◈，如果你认为品牌的风格必须被尊重ღ◈◈，那你就永远不会前进ღ◈◈。”

　　于是ღ◈◈，设计师们为了能够将自己的美学理念进行全面地实践ღ◈◈，品牌logo便成为了跟广告大片ღ◈◈、服装设计同等重要的一环ღ◈◈。譬如Phoebe Philoღ◈◈，这位极具号召力的明星设计师ღ◈◈，当她成为Celine创意总监之后ღ◈◈，就选择了通过重塑logo来为品牌带来新的面貌ღ◈◈。她将原本就是无衬线字体的“CELINE”标识加粗ღ◈◈，并在第一个字母E上加入注音符ღ◈◈，还原了品牌创始人Céline Vipiana女士的名字ღ◈◈。

　　通过将“CELINE”改成“CÉLINE”ღ◈◈，Phoebe Philo开始了自我态度与当代性并存的Céline时代ღ◈◈。“É”在logo中为经典的文字带来了一丝属于法国女性的俏皮与个性ღ◈◈，从某种程度来说这也是Phoebe Philo在品牌中所做的事情——她观察当代女性的着装ღ◈◈，积极吸收各种流行趋势并用自己的语言为当代着装注入一些不凡的元素ღ◈◈。时至今日ღ◈◈，许多时装爱好者依旧怀念这一十分富有态度的标识设计ღ◈◈。

　　另一个由新设计师主导logo重塑并大获成功的则是Loeweღ◈◈。当Jonathan Anderson于2013年被任命为这个西班牙品牌的创意总监时ღ◈◈，他并没有着急去为品牌打造新的系列ღ◈◈，而是花了一年的时间梳理品牌的文化脉络ღ◈◈，并邀请巴黎的创意工作室M/M Paris为品牌重新打造logoღ◈◈。品牌经典的Anagram图案有了更为简约ღ◈◈、当代和流畅的样貌ღ◈◈，与此同时“LOEWE”的logo字体则变得更为稳重且充满工艺的质感ღ◈◈。而当代与工艺ღ◈◈，又恰恰是Anderson在Loewe的十年中所不断强调的两个关键词ღ◈◈。Anagram图案和“LOEWE”字体被他运用在了品牌的方方面面ღ◈◈：从他推出的首个包袋Puzzle到经典的渔夫牛仔裤ღ◈◈，从皮具的五金件到包装盒与防尘袋ღ◈◈，焕新的品牌标识与Anderson的设计相得益彰太阳集团见好就收9728ღ◈◈，成为了时尚品牌升级的经典案例ღ◈◈。

　　品牌标识的改造中ღ◈◈，有好评的自然也有充满争议的ღ◈◈。譬如Hedi Slimaneღ◈◈，当他在2012年从Dior Homme加入Saint Laurent的时候ღ◈◈，第一件事情ღ◈◈，便是将品牌标识进行“大刀阔斧”的改革ღ◈◈。他将原本的品牌名“YVES SAINT LAURENT”改成了“SAINT LAURENT PARIS”ღ◈◈，并将AM Cassandre设计的品牌字体改为了更简洁当代的无衬线字体ღ◈◈，这一做法很快就收到了褒贬不一的评价ღ◈◈。而争议的来源主要是因为ღ◈◈，这样的变革其实就是在证明ღ◈◈，Hedi Slimane作为一个有着十分强烈个人风格的设计师ღ◈◈，正在以一种近乎颠覆的方式重塑品牌的风格ღ◈◈。尽管这一字体与Hedi在位期间以摇滚音乐为导向的设计风格相得益彰太阳成集团ღ◈◈，但却模糊了创始人Yves Saint Laurent在其中注入的美学符号ღ◈◈。

　　如果我们从商业的角度来看待Hedi Slimane这次的品牌标识变更ღ◈◈，那么这一行为显然是相当成功的——在Hedi Slimane退出Saint Laurent的2016年ღ◈◈，品牌的年销售额已经从他加入前的3.53亿欧元增长至了12亿欧元ღ◈◈。但无可否认的是ღ◈◈，如今的logo确实已经成为了折射时尚品牌美学的一个媒介ღ◈◈，也成为了消费者认识到品牌的第一个门面ღ◈◈。

　　在Hedi Slimane之后ღ◈◈，越来越多的时尚品牌开始选择对品牌logo进行“全大写澳门太阳网城官网ღ◈◈。ღ◈◈、无衬线字体化”改造ღ◈◈。

　　譬如Balenciagaღ◈◈，在Demna入主之后便将品牌标识改造成为了更为紧凑当代的无衬线字体形态ღ◈◈，以用来贴合这位格鲁吉亚设计师立足当代的创作风格ღ◈◈。当Balenciaga的logo出现在Demna的设计之上的时候ღ◈◈，你能够很明显地感受到设计师想要传达的强烈的波普艺术精神——Balenciaga的logo变成了流行文化的载体ღ◈◈，它可以出现在任何地方ღ◈◈，让任何事物都变成Balenciaga美学的一环西游降魔篇台湾票房ღ◈◈。

　　在Balmain担任创意总监多年的Olivier Rousteing随后也将品牌的标识从花体字ღ◈◈，改成了更为简约的无衬线字体ღ◈◈；Berluti在Kris Van Assche担任创意总监的时候ღ◈◈，同样以无衬线字体和大写字母的形式对品牌logo进行了改造ღ◈◈；尽管Dior并没有拥抱无衬线字体美学ღ◈◈，但Maria Grazia Chiuri还是使用了全大写字母版本的logo来彰显其当代和年轻化的野心ღ◈◈，在许多单品如标语T恤和Book Tote手袋上太阳集团见好就收9728ღ◈◈，也出现了无衬线字体版本的品牌标识ღ◈◈。

　　Raf Simons在加入Calvin Klein并担任品牌创意总监后ღ◈◈，也与自己的老友ღ◈◈、艺术家Peter Saville对品牌标识进行了改造ღ◈◈。原本就是无衬线字体设计的品牌标识西游降魔篇台湾票房ღ◈◈，变成了全大写的形态ღ◈◈，在细节处加入了一些“不安分”的元素ღ◈◈，以呼应Raf Simons立足青年文化的创意思路投影原理ღ◈◈，ღ◈◈。尽管Raf Simons与Calvin Klein的合作并没有长久持续ღ◈◈，但他在这一时期塑造的许多造型却给人留下了深刻的印象并启发了很多其他创作者的创作表达ღ◈◈。

　　似乎许多想要贴近年轻一代的时尚品牌ღ◈◈，都在尝试着将无衬线字体用来展现自己亲和又带有个性的姿态ღ◈◈。但却忽略了一个重要的事实ღ◈◈，那便是这些尝试需要与品牌自身的气质ღ◈◈、定位相契合ღ◈◈。

　　当然ღ◈◈，Hedi Slimane的“ SAINT LAURENT PARIS”改革成功并非是因为它与Yves Saint Laurent塑造的品牌形象契合ღ◈◈，更多是得益于这位设计师对时装消费的前瞻性ღ◈◈。彼时越来越多的人选择在网络上购物ღ◈◈，并选择在社交媒体上分享自己的穿搭与购买单品ღ◈◈，而他的无衬线字体标识很显然能够帮助品牌更快速地传播西游降魔篇台湾票房ღ◈◈。“无衬线字体的美感使其看起来更简洁ღ◈◈，阅读起来更清晰ღ◈◈，”前DONDA团队平面设计师Geo Owen在接受杂志采访时说道ღ◈◈，“你还可以将标志用于许多不同的应用程序和媒介ღ◈◈，这是前所未有的ღ◈◈。”

　　不过还是那句话ღ◈◈，无衬线字体和大写字母并非品牌当代化的唯一答案ღ◈◈，有的时候回归经典与品牌根源反而是更有效的策略ღ◈◈。譬如Burberryღ◈◈，在Riccardo Tisci任职期间ღ◈◈，不仅邀请Peter Saville为品牌重塑无衬线字体版本的logoღ◈◈，并推出了TB Monogram印花ღ◈◈，但事实上这样“当代化”的做法ღ◈◈，反而抹去了Burberry之于英伦时尚的重要性ღ◈◈，让Burberry这个品牌的形象变得模糊ღ◈◈。而当Daniel Lee担任Burberry创意总监后ღ◈◈，这位英国设计师第一时间就取消了先前的无衬线字体设计ღ◈◈，用更“棱角分明”的设计来彰显品牌的态度ღ◈◈。与此同时ღ◈◈，他又重新启用品牌经典的EKD骑士图案ღ◈◈，来进一步强调其英伦根源ღ◈◈。这样拥抱英伦文化的品牌策略不仅呼应着Lee的英国身份和设计灵感ღ◈◈，同样也让更多的消费者重获“归属感”ღ◈◈。

　　Anthony Vaccarello在Saint Laurent也践行着同样“回归经典”的品牌重塑手法ღ◈◈，如果你足够留意的话ღ◈◈，便会发现无衬线年开始慢慢消失ღ◈◈，由AM Cassandre设计的经典字体又回到了Saint Laurent字母上——而这样的改变同样也与这位设计师近几年拥抱经典和优雅的设计语言相契合ღ◈◈。

　　这些改变让品牌看上去更传统ღ◈◈、更注重传承ღ◈◈，能够更好地引起消费者的共鸣ღ◈◈。毕竟在疫情后ღ◈◈，时尚行业的赢家是那些高度依赖历史的品牌ღ◈◈，例如Chanelღ◈◈、Hermès和Louis Vuittonღ◈◈。在拥抱当代的同时回归经典广告设计ღ◈◈，或许对于很多品牌来说不失为一种有效的形象重塑的策略ღ◈◈。

　　回到前文Pinault在采访中的那句话夜景拍摄ღ◈◈！ღ◈◈，品牌logo就和品牌形象一样ღ◈◈，它投射的更多是这一时期一个设计师的审美导向ღ◈◈，它可能当代可能经典ღ◈◈，但最重要的是它一定要与品牌本身的叙事高度契合ღ◈◈。如果一个品牌仅仅因为赶时髦而盲目跟风ღ◈◈，而没有经过深思熟虑ღ◈◈，那么就有可能会遭到反噬ღ◈◈。